2019 墨水画展

初個展も、早１か月に迫ってきました。

一週間前に全身にジンマシンが発生し一日で引くかと思ったところ、三日ほど続いたためドラックストアにいって薬を飲んだら出なくなったのですが、はて？原因は何だったのか、、、まあ、三十年ぶりのジンマシン、身体は何かに反応し警告を鳴らしたわけで、それなりに思い当たるところもあり注意しようと思いました。
自覚出来ないな疲れ、というのもあるのかな～
この年齢で初めての個展、それは兎に角、大変です。

自分の「身体」は、自分だけのものではない。
もっと広い場所に置かれたものだ。

という、だれだったかの言葉に導かれたしだいなのだが、ほんとうにそのようである。

個展で展示する作品をざっと数えたら四十点ほどあった。

昭和初期の古民家での展示会、きっと素敵なものになるかと思います。

何なんだろう！

なんとも寂しく悲しい出来事だ。

個展のお手伝いをしていただくことになっていた人（すでに会場も見てもらい良いアイデアがあれば、、と）お手伝いされる方が映像関係の美術を学び何やら研究していると、詳しいことは分らないけれど、ならば水墨の制作現場を撮影してもらおうと思った。何か素敵な映像の共同のインスタレーションができるのではなかろうか、と。そして打ち合わせ等の予定の日の前日の夜九時十五分に、その助っ人の母親から電話があり、わたしの子供のお手伝いは止めさせたいと、就活もあるしと、、、心の中で、ええええええええ何なの、と思ったが、（自分の中にそのような感覚の気配がなかったわけではなかった）直観でその申し入れに黙って応じた。

母親の管理下の中でアートをするのも大変に違いない。といよりもっとそれ以前のこと、の理解に苦しむ、その親子とわたしの関係？いやそれだけではないのかもしれない。

本当に他者と関係していくのは大変だが、かといって他者なしで世界が成るわけでもない、もちろん自分の落ち度も色々あるだろうが、、、、兎に角、本人からのメッセージを待っている。

いま、柄谷行人さんの「漱石論集成」というのを読んでいるが、自己と他者の関係の複雑さ、そして自然と社会、内側から見た生、意識と無意識、まあ答えが出るような問題ではないとしても、大人になった子供を母親が管理する世の中、自由とは何だろうか？

なにもつくらないアーティスト

わたしの生き方そのものがアートなのだ！と天才バカボンみたいなことを言っている自称アーチストがいるーいるだろう。
制作したり表現したり、発表したり、というめんどくさいことが嫌いな人種かもしれない。このめんどくさいこと、苦痛もあるけれど―にこそ面白味や楽しさがあると思うのだが、天才のことはわからない。
いや、わからなくもない。そこまで考えるだけでなく考え抜いたのなら新しい芸術の発見かもしれない。
兎に角、アートは自由なのだから、その多様性を否定してもならないと考える必要もあるようだ。
現代美術を見たり聞いたり体験したり、ほとんどの人はそれを理解できない、なのに一部の批評家たちが判断し世界へ価値をもっていく。
つまり、わからないものには文句は言えないとでもいうかのように、、、
解らなかったなら、学べと。芸大生にでもなれというのか？でも、どれだけ考えても考え抜いたつもりでも、やっぱりわからないものはわからないのである。
感覚せよ！
それは、もっともっと誤信ではなかろうか、理性や道徳を無視した言葉だから。

今夜もまた哲学の罠にはまってしまったようです。

墨水地獄

三日ぶりに家に帰ってきました。
アトリエとは名ばかりの廃屋ですが最近やっと慣れてきて作業にだいぶ集中できるようになってきたようです。
墨水画の３０号を始めました。
が俗に言うような写真のように描くという、わたしの水墨には荷が重すぎるかな～とかなんとか、乾く間に野矢茂樹氏の「哲学な日々」というエッセーを読んでました。日本現代哲学者の大森荘蔵に学んだ一人で、その学びの場などが綴られていて、まるで禅問答のような？（個人的にそう思った）授業だったようです。
教える授業ではなく、学ぶ側に立った授業のように思われます。
当時そういうことを受け入れる学生は少なかったのではないかと思います。
おそらく、自由とはそのような拘束の中からつかみ取ることだろうと。言葉の差異はあるにしてもサルトルとかも同じようなことを語っていました。

写真を見て写真のように描くことに意味はあるのだろうか？わたしには大きな意味があります。
描くという行為の中から生まれてくる、あるいは立ち現れてくる「何か」それは自己との対話をせざるを得ない時間がそこにあるから/自由があるから。

しかし、かといって実は写真のようには描けないのです。

2017　墨水画

由三蔵

・

秋の個展を前にして

案内状の印刷の依頼も終わった、、、。
ある程度頭の隅では展覧会の構想はできつつあるのだが。
何か足りない、何か腑に落ちない。近づきつつあるのに、何かが遠ざかっていくような、カントの「悪」論を読んだからかもしれないが、いやそれだけではない。

でも、もしかしてこのままそれでいいのかもしれない、この今をそのまま大事にすれば、ちゃんとうまくいく！

そう、カゲロウの水墨を描いた時もそうだったではなか、季刊「銀花」に掲載されていた３㎝ほどの写真のカットに妙に惹かれ、描けるかどうか、、、、時間は一月位かかったが、でもどうにかなっていった。

マイナスの自信過剰とでもいうのかもしれない。

兎に角!!

「カゲロウ」　部分

　墨水画

・

　由三蔵

　

案内状、出稿

今日、墨水画展の案内状のデザインをもって、この度その場となるKizasuさんのところへ打ち合わせに行ってきました。
そう、咲き始めの百日紅が庭先で出迎えてくれたような、、、、

そこの御主人と奥様とパートナの整ちゃんとの四人の会話はとても楽しく、この雰囲気、この場がそのまま墨水画展につながっていく気がします。

この展覧会を企んだのは、私ではなく、時間だ、と実感しました。

この企みがどうなっていくか・・・・・
わからないところも、わたしの墨水画のようです。

描き始め

完了

墨水画・2015作品

「ぬれねずみ」

３号　位

由三蔵

・

墨水画の世界

それは Philosophiren -

それは―　するということ

技術の技術として身につけること

それは芸術の外側へ自らをつなげていくこと

Extase

それが一度抽象する作業に迫られる

にしてもー　である。

案内状のための　illustration

水墨

・

by yoshisanzo