青鬼娘

久しぶりの投稿になりますね。

おおよそ全ての美しいと思うもの、そのカタチはイビツであろう。純粋な視覚は見ているが、どうしてか人はそのイビツなモノを修正してから受け入れる感覚があるようだ。
だから、映像はそのままカタチを映し出すようにみえるが、それを見る人は、またそれを修正した感覚で美しいと思い、また醜いと思うのだろう。・・うだうだと見ることと描くことをほとんど毎日考えていた。
まあ、こんなのんびりした思考は現代の一見リアルな映像からは程遠いことかもしれないけれど、たとえば醜いものの美とか、美しいものの醜さが一つの存在の中に現われる現象をどのように知覚するか、それは物質化学での証明できない。なのに、テレビや映画などを観てほとんどの人が共通感覚を味わっている。（これを人間が操作している魔術だとすると怖いものがある・・）

現在、わたしは青墨で角隠しの女を描いている。（もうすぐ描き終えたい心境だ）その角隠しの様式のくわしいことは知らないが日本だけのものらしい。昔はほとんど花嫁が装うものだったのだが、今はさまざまである。
わたしには嫁入り前の娘の邪鬼の角が見えるのを隠すためのものかと思っている。で、何故花嫁に角が出るのか・・・・・。兎に角、元々が鬼なればそういうことかと思うが。
最近では平気で婚礼しても簡単に離婚したりもするが、一度角を隠して嫁入りした女性の覚悟は凄いものだろう。鬼だと自分自信が感じる女性は少ないし、現代にそうなふうに思う女性もないだろうが・・そういう純和風の結婚式を観るとなぜだか緊張させられる。
わたしは最近になって女性は鬼だと思うようになってきている。怖いけれど、これほど優しい（男にとってとてもかなわない何かの存在・・）美しさを兼ね備えた存在は無いと思うからだ。（ほんの一部には角をむき出しにしている女性もあるが、めったにいないと思う）
もともとイビツな人間の存在を修復しようとしたのが神話に始まり、文化であり、また様式であるのかもしれない。それらは全て核になっているのが女性であり、男性など存在そのものが修復できないイビツで、女性的な何かを取り入れなければ何もできない悲しき身体であろうか・・。
それはさて置き、青墨の色は一般の墨彩より清々しく透明感にあふれているが、俗に言う真っ黒には成らない墨で、玄妙とでもいうか、まるで夢の中での黒、瞼を閉じた闇のようにわたしは感じる。
さて、はじめて青墨のみで描いている６号の水墨画「青鬼娘」、１２月１７日から２５日までの三島パサディナ美術館での展覧会までになんとか終わらせることが出来そうだ・・・。

描く作品が、なんだかすべ描くたびに、As Good As It Get  という感覚はエゴかもしれないが、じつに妙である。

哲学断章

哲学というのは、インテリ達のもので学識の無い者には読めないモノだと若いころからずっと思っていた。それでも読みたくて、読めないながらプラトン、ニーチェ、フッサール、カントなどなどと、最近ではウィトゲンシュタインといった哲学書にふれてきた。（近代日本の思想家、西田幾多郎、和辻哲郎、小林秀雄などなどはそれなりに優れた人物とは思うが、哲学であったかどうかは別な思いがある）そのような西洋哲学を解説する日本の哲学者の文章を頼りにしないとまったく読めないところが学の無さで、木田元、鷲田清一、中島義道といった方の本を何冊か読んで多少なり哲学が身近になってきた。けれど、実際の哲学とは何かというのは分かり始めたのが中でも社会批判が「ぐれている」ところの中島義道の各種の本であった。その本の中で彼が師としたのが「大森荘蔵」という哲学者だった。そこで初めて聞いた名の日本の本当の哲学者だといわれている人の本を読みたくなり、まずは入門書として中島氏が薦めているのが「流れとよどみ」（哲学断章）で、ここ数日前にやっと読み切った。
読んでいる途中にブログにもちらほらコメントを書いてはいたが、兎に角、その著書の「はじめに」から、文章が衝撃的で誰かに伝えたかった感覚であり、そのなんというか、その私自身の意識の向こうにあったような知覚を目覚めさせるような深い思索している哲学者の言葉が私の中に入ってきたことにハッと気がついた感動であった。
そのような感動は、例えば人の感覚は十人十色であるというが、その十人十色をまるで思考で科学しているのである。それが何だという決め付けではなく、それをどのように考えるかという指針を言葉で表している。自分にとっていまだかつてなかった、ほんとうにゾクゾクする哲学なのだった。（教養の或る方々はもうすでに御承知かも、そのような事は難解語訳カントも思索していたかもしれないが・・）この年にして目からうろこ、いや、新たな触感であり、もちろん美の周辺に微妙にして大きな変化が生じてきたことは確かである。特に世界は因果関係だと思っていたことに問が生じてきた、それが全てを一元論の「立ち現われ」で括る思考で論じていることにもある。

自分が描いた水墨絵画を一人でも二人でも理解してくれれば幸せだと、本当にためらいのない気持ちが起こっているが、この感覚が映し出されているようなリアリズムを大森哲学を読みながら感じた。
十人十色、人それそれの好みは違う。しかし、そんな簡単な理論では世界はバラバラであろう。また十人十色の共通概念の多さが全てを決めるとも思えない。ただ、そこには互いが映し合う世界があるはずだし、立ち現われる心や恋する身体は虚像ではないからである。

一般生活者の自分でさえがこんなに哲学を身近に感じられるような現在を思うと、哲学が一般生活者の床下によどんでいると気づけば、近い将来、よどんだ時流を泳ぐ私たちに新たな光がさしてくるのではないかという可能性を思わずにはいられなくなってくるが、どうだろう・・。

そんな訳で、やっとのことで「自分で考える」ということの何たるかを歩み始めたようだ。その杖になっているのは、やはり付かず離れずの「正法眼蔵」と、今は「大森荘蔵の哲学」がかなり丈夫そうな杖である。


ところで、アメリカの大統領選も決まった。
政治のことはよくわからないけれど、ＴＶを観ていると・・・・ほんの少しの格差で決まったゲームの勝利のように、その重大さはどこかに消されているように思えてならなかった。

写実について

フェルメール「レース編みをする女」　　水墨模写（部分拡大）　　　　　由三蔵　画

 

何かしらで選んだ対象を眼に見えているよう忠実に描き写す行為が写実画というものだろう。ただ、自分はそれを白黒の水墨で描いているので写実画とも云えないが、それが自分にとって何故水墨なのかの意味説明はしがたい、一個人の感覚の好みが和紙と墨によるもとでも・・・。
まず考える始まりは、やはり「見る」ということはどういうことかということである。
自分の外側にある景色（描く対象のこと）は、どのようにしてそこに現われ、自分の視覚（眼）から入ってきて脳に伝わり手を働かせるのだろうか。
という考えは「見る」といことが対象が眼から入ってくるという受動的なこととして科学的には考えられるが、その逆の経路もなければ「見る」という能動性は起こらない。つまり、脳から眼へ、そして対象へと向かう何かである。そこで立ち現われてくる現象を描くのが写実ということのようであるけれど、そこで自分と対象とを行ったり来たりする何かが問題になる。
凄い写真を越えたような写実画を描く作家さん達の言葉を読むと、さまざまな心の形容は十人十色の個性はうかがえるけれども脳のシナップスの流れの方向を逆にして、脳から眼の網膜へ眼球のレンズへ、そして外の対象へ向かう回路を思索した言葉は読んだことがない。まあ、そんなことは人の経験的科学の枠外かもしれないが、自分の知覚が想起したことを消すことはできない。
何かを「つくる」という行為に、なにかしらの作為が働くのはそのあたりに根拠がありそうなのだが・・・。
それにしても、現代写実作家さんは比較的簡単に自分の眼を信じる方が多いようだと思った。というか優れたカメラの眼と言った方がいいのかな・・。（そういう自分もそうだが、視覚するということの哲学はそう簡単でないと考える今日この頃なのです）

チョット思った。
写実とは関係ない現代アートの批判だが。
まあ兎に角、アートという名目での視覚の騒音のような作品のゴミ？は私のように最小限にし、量産、大作はやめてはどうかと・・・。
もう、これから無いだろうが、街の橋や建物などの一角をシートで覆い尽くした様な現代アートの作品は哲学論一冊あれば足りるのではないか・・・と。

「凄い写実画を描く若手作家たち！！」というタイトルの美術雑誌を読んで自分が思ったことを書いてみた。

キース・ジャレットを聴く

先日のことギャラリー仲間とキース・ジャレットの話になった。それぞれに何処が好いのか少し違うかもしれないが好きに変わりはない。どうも話をしていると一番数多くアルバムを聴いてきたのは自分らしい。バッハの「ゴルドベルク変奏曲」をチェンバロで弾いたアルバムがあるよ・・・内容はうんぬんで素敵なアルバムだと話すと、そこにいた三人が、ぜひ聴いてみたいという。
そういうことで、貸してやる約束をした。

家に帰り、そのＣＤがあることを確かめ、話した内容にまちがいないか解説を読んでみた。かなりいい加減な事を言っていたようだが、まあいいか・・・。音楽が良ければそれでいいのだ。
久しぶりでキース・ジャレットを聴いた！　
沈黙。（その感覚は言葉にできない・・）

そして、今夜も模写が終わり気分が好いので一杯やりながら、「チェンジレス」ピアノ・トリオ、「ブリッジ・オブ・ライト」というオリジナル作品集（弦楽オーケストラ・バイオリン、オーボエとピアノによる現代音楽）のアルバムを聴いている。
それらの解説書にキース・ジャレットのメッセージが掲載されているが、まさに音楽の哲学だ。・・・私は作曲家であろうとはしていない。・・私たちがいてもいなくても存在し続ける宇宙、進行するハーモニーに屈状した状態。自分自身を引き渡した状態のことである。（キース・ジャレット）

彼のピアノのような水墨が描きたい。　なぜか、そう思った。
どうやら、同じ音楽を聴いても、この年になければなら分からない何かがあるようだ。

昨日は丸一日、フェルメールの模写を手掛けていて、ほぼ完成した。（ブログには掲載しません。１２月末の展覧会でお披露目します、是非、水墨だけで描いたフェルメール「レースを編む女」を見に来てください。）
模写の感想は、といえばまさに絵画の驚異を経験した。約２３センチ四方の大きさの中に絵画の全てが凝縮されているような、技術的に完璧ではないのに完璧に美を指し示していると思った。よく言われるようにカメラレンズを通して視た世界だろうが、それを見ているフェルメールの眼を想像する、そしてその筆を操る手のハタラキは天才の驚異としか言いようがない。

フェルメール模写 ３

見ると云う事。このあたりまえのことの奥深い妙なることの思索はつきない・・・。
人は生きている限り何かが見えている。眼を閉じていても瞼の裏側を、眠っていても夢を見る。
だが、それは「見ている」のではなく「見えている」のだろう。
では「見ている」とは何だろう。
自分が意識して見た時のことだろうか、それとも見えている対象が自分に働きかけて「見ている」という意識を起こさせるのだろうか・・・まだまだ考えれることもあるが、どのような場合でも自分が見ていることで他者が見ている、見えていることとは厳密には異なっているということ。視覚は、つまり味覚や触覚、聴覚、臭覚といった感覚から生まれる、総合であるということで、モノが見えるということは、それらの感覚を抜きにしては考えられないといことになるのではないかと思えてきた。

フェルメールの模写をしていて感じた、その見ているけれど、見えない感覚のモノをどう描くかという面白さ・・・見えなくても描く、それはまるで時間が止まった空間に現われる何かのような妙なるモノを見るということのようであった。（霊など見た事無いけれど、上手く言葉で表現できないが、描きながらゾーとするような、でもチョット心地よい感覚を味わった）

さて、この模写が終わったなら。つぎに美しい鬼が描けそうな気がしてきた。

写し間違えもかなりあるが、もう少しである。兎に角、描き始めて延べ約一月半になるがこんなに長く深く一枚の複製絵画を見ると云うのは初めてだろう。



（拡大画像）


フェルメール  「レースを編む女」

水墨模写


由三蔵　画


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不来方の

啄木の「一握の砂」のなかにある歌。

不来方のお城の草に寝ころびて空に吸われし十五の心・・・というのがある。

その歌をわたしが知ったのは何とお恥ずかしい話だが夏目雅子主演の映画「時代屋の女房」の盛岡での一場面であった。
現在、六十歳を超えた自分が、空に吸われし心があるかどうかわからないけれど、何か自由にときはなされたい気持ちに成りたい時に浮かんでくる歌である。
この歌の「不来方の」（こずかたの）がずっと気になっていたが調べることも無かった。勝手な解釈で、ずっと「何かかだれかか来ないものを待っている」ような気持かと思っていたのだが、最近、調べてみると盛岡城のことらしい。でも、それだけではあまりに簡単すぎる。作者がどのような気持ちを歌ったかは解説はされているものの、この歌の美しさは人さまざまにあるだろう。
「不来方」とは、やはり未来であり過去であり、空に吸われし十五の心は「たった今の永遠」のような歌にわたしは思うのだ。
天才、啄木は十五にして無常を会得したのだろうかと・・・。
ふと、それはフランスの詩人ランボーに重なってしまった。
（これは思索の重ね塗りのように２０世紀の哲学者、ウィトゲンシュタインの言葉をも思い起こすし、マルセル・プルーストのテクスト・・・などなど、さらにはいつものこと道元の正法眼蔵に繋がっていく、妙なことだ。）

そうなんだ、わたしの好きなも全てはどこかに何か中心を持って磁力の渦のように多次元で関係し合っているではないか・・。
さまざまな五感が受動するカタチの中から現われると自分が考える理念の美。そのような美は苦痛を癒してくれるというが・・・
・・・・やはり本当だろうというといことを感じる今日この頃である。

ならば、わたしも修練してきたささやかながらの絵を描く技術を持つ一美術画工として、水墨を描く事で生をまっとうしたいと思った。自分の作品がだれかの苦痛を癒すことができれば幸いであろう。（いつも自分はこのようにして自分自身を励ますのであります　＾.＾）
月の裏側にある魅力的な狂気や、原始の呪縛より、日常の凡庸であたりまえの世界の手触りの魅力の方に、今の自分は魅かれているようです。

１２月のクリスマスの週に三島パサディナ美術館での展覧会に二作品を出すことが決まりました。
今現在進行中の模写も、いち水墨の作品として観てもらおうかなと思っています。

そうそう歌といえば、若いころからずっと大好きだったボブ・ディランがノーベル文学賞に選ばれました。
そういう時代になってきたのかな・・・・・・時代は変わる、風に吹かれて・・・・・な～んてね。
しかし、ノーベル賞協会ではいまだボブ・ディラン本人と連絡がとれないということらしい・・・・ディランらしい、らしいがいいな～。

今夜、ディランの「ＤＥＳＩＲＥ」を聴いている。
思えば、ディランの歌にはハッピーなものが無い。いつも、はにかんだような表情で、切ない声で唄う歌には、やはり無常を感じずにはいられない・・・。

フェルメール模写 ２

フェルメールの絵画、現在模写している「レース編みをする女」の幾つかの複製（写真で撮られたものの印刷物）なのだが、どれもきっと本物を撮った写真だと思うけれど、どれもが若干異なった画像で一番本物に近いのはどれだろうと思った時、考えたことは。
では自分が美術館で視た本物（模写しているものとは別の絵画だが）は何だろうと。その視た時の絵の照明、自分の眼の具合、その時の場所の状況、などなど思えば、本物を視たことのある絵でも、優れた画集の写真の方が自分の眼より鮮明な画像を捉えているのではと、そうすると本物を視た自分の身体の眼というレンズを通して視覚が感じたこと、それがただ本物を視たということでしかありえないようだと。でも、当たり前だが画集と本物を視た時の感覚は確かに違うのだ。しかし、どちらもそれぞれのリアリズムを感じるのは視覚がつくりだす奥深いイメージの凄さだろう。人は「眼を疑う」とよく言うが、「自分の眼を信じる」とはあまり言わない・・・。
自然が自然として目の前にあり美しく、それを描いた絵が絵として美しくあることとは、どうやら同じ感覚にあるのではなかろうかと思った。ただ、自然と絵とはまったく異なって人の視覚が受け入れる感覚なのだが。そう、これも当たり前のことなのだ、しかしこの当たり前のことを疎かにしていた自分にハッとした。
どうしてか、近頃ものが今までよりも妙に良く視える（現在の近視、乱視、老眼とは別）ようになった気分がする。自分の眼を少しは信じられるようになったということだろうか・・。
この「レースを編む女」の本物は観た事が無い。ますます観たくなったけれどルーブルまでは到底無理である。でも、ありがたいことに技術が進歩した現代、写真機が写した絵の高精密度印刷の複製は模写していると、不思議にある瞬間瞬間の一時だが本物を観て描いているような空機が起こる。これも視覚の妙である。
そういえば、天才画家のダリもフェルメールに傾倒し中でもこの「レースを編む女」の絵が好きで模写などしていたらしいが、凡人でないのは、この絵を視ながら模写している画面にはサイの角が現われる。この天才の偏執狂的表現に恐れ入る。
若いころに買った「天才の日記」サルバドール・ダリ著を最近読み返してみたが、彼は狂人なのではなく優れて頭の良い天才を演じる偏宗教的天才画家だという思いがした。（宗教的というのは彼は天使の存在を本当に信じていると思ったからだ、きっと幽霊が視えた人だったのだろう・・・）

水墨によるフェルメールの模写

由三蔵 画

７日目

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