長々とお休みしておりましたが、また再開いたします

新しい年号が決まりましたね

「令和」

わたしは気にってます。

お休みしている間に描いた水墨画を少しづつ見せていこうと思っています。

これからも引き続きよろしくお願いいたします。

花の絵が描けました

美の周辺を彷徨いながら何かを認識したかと思うも、これまた新たな変化がおとずれ、そしてまた改めて・・・
といった具合に非連続の繰り返しの日々がつづいている。
今・・・
「おのずから」と「みずから」のあわいで
「やまと言葉で哲学する」竹内整一　著　の本を読んでいる。
今現在まで培ってきた自分の思考に大きな誤りがあったことに薄々気がつき始めている。
いや思考というより、西洋の近代文明にまったり染まった意識といったほうがいいかもしれない。
しかし自分自身の精神の深いところにある「遠い遠い祖先からの遺伝的記憶」といったようなものが
ちらちらと意識に上がりはじめて来たようなのだ。
これれは新しいというより元々自分の身体の中にあったものであから分かって来たのだろう。
新「あらた」というのは過去を改めて辿ったところに見えてくるともいわれるている。
そういった新に触れた時に感じるのが「わくわく感」なのかとも思った。
近年になって西洋の科学者や哲学者が気がつき始めた、がなかなかたどりつけない感覚。
日本的情緒（美意識）の大切さを本気で考えなくてはならない。
それらがいかに素晴らしいものなのかをこの本は問いただしてくる。
水墨というリアリズムが私の中でより信じることのできるものとなってきた。
水墨画の小川先生が以前お会いした時に云っていた「水墨は裏切らない」とはそういくことなのかな。
と自分なりに理解した。
裏切られても、たとえ間違っていても、それが悪だとしても信じられるもの・・
それが自然（じねん）というものだと・・・仏教の何かに有った気がする。
そしてまた、しかしだが。もっと軽い言葉で美の周辺をブログが書けないものかと・・・。＾＾！

銀華

水墨

由三蔵


・


はじめて花の画が描けました

みずからが描いたものですが
おのずからのあわいであるようです



 

コム・デ・ギャルソン

COMME des GARCONS

ファッションは
着る人の人間性を包含するものです。
それは常に政治や経済と密接に
関わっており、変化し続けている。
美の感覚はひとそれぞれです。
私の感覚も常に変化しています。
私には美とは何かという定義より
大事なことは
わくわくすることなのです。

・・・・・川久保玲


上記のことばは、２０１５年の「ＳＷＩTCH」でのインタビューに掲載されていたものです。
４０年にも及び世界ファッションをリードしてきた、第一線に立つデザイナーの言葉は、数少なく単純で明快。まるで哲学者が苦労して辿りついた概念のような言葉「自分の中の新しさ」それをいつも探求し続けていると云う。
その単純で素敵な言葉をわたしにも当てはめて考えてみた時、自分の中に水墨による新しいモチーフが現れた時のその「わくわくする」という感覚を身近に感じることができた。
・・・それは、言葉にならない「何か」である。
２５～６年前ころ少しの間付き合っていた芸大の女の子が、ある日原宿のブティックでギャルソンの靴を買った。（分割払いだったが）２０万以上する値段だった。「これはどうしても私が履くべき靴である」と・・・つぶやいていたが、本当にそう思ったのであろう。新たな自分に成れるようなワクワク感はお金に代えられないが、ファッションはビジネスで有ればお金でそれを買うことが出来る。それならアートと同じではないかと思った。
だが芸術作品を購入するのと同じような感覚が働くのかもしれないけれど、もっと触感的なところにファッションはある。
今の川久保玲さんのファッションはアートすら超越していくようなところに在るのかもしれない。
わたしは今頃の年齢に成って、いままで学んだことや経験したことがようやく、やっと問いかけとしてなってきた気がする。
これからが自分自身の創造的進化のはじまりのようだ。
ちなみに哲学者の大森荘蔵の「時は流れず」の読書感と共通するものをコム・デ・ギャルソンのメッセージを読んでいてドキドキしてたならなくなっている自分がいた。

その２０１５年のギャルソンのテーマ「薔薇と血」というのに、谷川俊太郎の五編の詩が添えられていた。
それからアレンジし自分流に言葉にしてみた。



その

うそはほんとうのこどもです

ほんとうはうそのおやこです

その・・・

数奇は奇数

なんのことはない、画を描いている自分の手を見て指は五本で関節が三つであるという事実に気がついただけである。
だが、その手は道具を使い好きなものを手に入れるのに欠かせないこと、もちろん手が無くととも好きなものは手に入るだろうけれど、想像し、なにかしら表現したいということでの手に入るという、モノづくりの人間にとって手は重要な役目をしている。
つまり、いまいっている、その手に入れたいというのは実在のモノではなく存在自身とでもいっていい、そのものである。
自分が書物を読んで知った数奇な人は西行、良寛、道元・・・などなど何人かいるのだが、きっとどの人たちも数奇を好み奇数にしたがって生きた人物のように思われた。
数字の一に始まる、１というのは考えることが不可能な数だと優れた数学者が云っていた、考えられるのは２からであると・・・。
だから不可能な１を考えようとする人を数奇な人というのかなって、１＋１は２ではなく３あるいは１だという思考ではないかと思った。
奇数は動で偶数は静・・生と死、安定と不安定、強いものと弱いもの・・・生命の始まりと進化などをイメージします。（まあ兎に角、恣意的ではありますが・・）

今まで、フェルメールの水墨模写を２点描いたけれど、やはりどうしても水墨にしたと考えていたのが「デルフトの眺望」である。
どのように水墨で描けるかとずっと思っていたもののなかなか良い構想が浮かんでこなかったが、最近になって、ふと頭に浮かんできた表現像があり、それに近い画像をパソコンで作り下図にし描いてみようという計画を思いついた。
それを描く紙は初めて注文した雲肌麻紙で試してみよう。そして墨は、先日ブログに書いた、お友達の女流日本画家に頂いた六角柱で出来た中国の高級油墨を使う事に決めた。自分が手に入れたいフェルメールの「デルフトの眺望」を描く事を想像するとワクワクしてくる。
（偶数は実存の数で、六角の墨を磨ると八角に成るがその一点の角を磨ると１１角に成る・・・なんだかこじつけのようですが・・そんな哲学的感覚を楽しんでいるのでしょう）

ようやく[Ｊｉｕ]（慈雨・時雨）が描き上がった。そこでも試したその古墨は実に心地よかった。
もちろん姪子の(呉竹で墨職人をしている)墨は好いのだが・・その本当の優劣の差などは分からないが、数奇でまたお金を出しても買えない高質な墨が手元に有ることに感謝します。


一時より一日におよび、乃至一年より一生までのいとなみとすべし。仏法を精魂として弄すべきなり。
これを生生むなしくすごさざるとする。しかあるを、いなだあきらめざれば、ひとのために、とくべからずとおもうことなかれ。
あきらめんことをまたんは、無量劫にもかなうべからず。
・・・道元「正法眼蔵」（自証三昧より）

ああだこうだと考えているうちに、一時のイメージの立ち現われも消えてしまう。
描くことは至難だが・・今やらなくて、いつだれがやる。
そんな勇気ある励ましの言葉に聞えてきました。

「ＪＩＵ」（慈雨・時雨）

水墨

由三蔵　画


・

 

音楽と絵画

日常生活の中で視覚より聴覚、つまり音は情緒をかなり左右するようです。
ここ数日、なんの意識も無いのに頭の中で音楽が、ほとんど一瞬ですが流れます。
その音楽は、キース・ジャレット（ピアニスト）の「ケルンコンサート」即興のソロピアノレコードの一部です。
若いころから、いまだに聴いている音楽のひとつですが、以前はその始まりの部分が頭の中で鳴っていたのですが、今時折鳴っているのは、静寂から徐々に躍動感を増してくる中間の部分なのです。
バッハ、モーツアルト、ベトーヴェン、ワーグナー・・・そしてキース・ジャレットとでもいっていいかと思う音楽の世界遺産だが、そんなものもつくられてもいいが、やはり自分には自分だけの思いが確かなら十分だと・・・まあ、世界遺産とかノーベル賞とか・・実は世の中によりよいよいものを残そうという偽善に満ちた強制にも思えてよくわからないのだ・・・どうでもいいが。
芸術、哲学など言う言葉も西洋から来た素敵な言語の日本語訳である・・・・・しかし、そこに現れる音楽、絵画など、そのもの自体は言葉をもたないのに繋がっている何かがある。
音楽は特に学問や知識無くしても、それを聴く人の心の中に立ち現われてくる情感に言葉はいらない。
わたしが理解しうる絵画の中で音楽と対をなす芸術はいまのところ少ないのだが、それが何なのかわからない。
音楽に感動するのと同じような感覚でフェルメールの絵を観ることができる自分の美意識を考察しつつ水墨を描いている。
凄い写実絵画を描く現代作家が多くいるけれど、なぜかググッと沈黙してしまうような作品に出会うことが稀にしかない・・けれど絵画の創造的進化の方向としては、へたな抽象や創作よりモチーフをただ写す写実絵画がいいような気がしている。（評論家のような語りになってしまいましたがドンマイ！）
天声から「お前の水墨はどうなの？」という厳しい苦言が聞こえてきました。（はい、修練してます。そしてまた楽しんでもいるようです）
音楽と絵画の因果関係のことを少し書くつもりでいましたが、どうもうまく書けませんでしたね。

慈雨（未完）

水墨

由三蔵　画

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この絵が描き終えるには、まだまだ時間がかかりそうです
ですが、仕上がった作品を見ても、この画像とたいして
見た目は変らないでしょう・・

６月２１日からカツマタ画廊（ギャラリー・タイムキル）でのグループ展に出品するつもりです。
音楽が聞えてくるような水墨画となれば幸いです。



 

練才画工

わたしのような者を練才画工といってみようか・・。

修練の中でしか立ち現われないような画。
そのように思えてくる昨今だ。
表現するとは一体何なんだろうといつも考えているが、表現された多くの絵は過去の巨匠絵画のコダマでしかなく自ら発した声を聴くには、まだまだわたしには修練が足りないようだ。
もしかして、修練そのものがリアリズムの表現でもあるような気さえするが・・。
昨年知り合った９０歳の絵師が云っていた「水墨だけはわたしを裏切らない・・」と。今の自分にはその言葉の意味するところは知覚することができない。無常ということかとも思ったが、論理で判ってもその無常を実感できないうちはしょうがあるまい。

本年は、なぜか・・時あれば水墨を描き続けている。
それは、水の景色「光呑滴水」というモチーフを画にしたいプロセスだろうかとも思った。
昨年の夏に山梨の昇仙峡へ行った時に観照した、大きな岩肌を舐めるように流れるキラキラ光る水の景色であるが、描けるかどうか考えただけでもゾクゾクする。撮影した何枚かの写真を眺めていると、その落ちてくる水の触感やその時の風のノイズまでが立ち現われてくる。
しかし、その前にまだ修練ともいえる「慈雨」という水の景色が描けてからだが・・・。

まだまだだが・・・時が熟せばきっと描ける！

どこかだれかの「ファイト！」っていう励ましの妄想の声が聞こえてくる。


また彼岸の入りに、修練の一画「眼晴」を描き終えた。

「眼晴」　（部分）

水墨

由三蔵　画

・

 

眼晴

約一カ月入院し、肺炎になった、わたし老母の退院が決まった。が複雑な気持ちである・・
その母は入院前とは大きく変わってしまった。肺炎は治ったものの、言葉での会話が普通に出来た入院前だったのだが、現在若干の言葉が解るくらいで、ほとんどのことが解らないようにみえる（本当の母の思いなど判らないが、やはり脳のハタラキがかなり停止してきているのかなと思う）、譫妄なのか認知症なのかどうでもいいが、人間はそのようになってしまうのだと・・点滴が終わりエンゲ食で、もちろん自分で起き上がる事も出来ない状態での退院である。そして老人介護施設へ戻される訳だが・・・何が今一番いいのかあれこれ考えるがどうにも難しいし、現在自分に出来ることはわたしの情緒にしたがう以外にはないのだ。
病院は、これが若い人間なら退院はさせないだろうし、また、金持ちの老人ならもちろんであろうが、そんな思考もつまらなくどうでもいい。

言葉は無くしても、その視線は確かに生きている、わたしだけが分かる感覚だろう。

そう「時」とはそのようなものだ。

ほぼ一日おきくらいに面会に行っていたのだが母の脳が元の一月前に戻る様子は無いと思った。
一週間前くらいに昔の映画「楢山節考」というのを観た。
７０歳に成った老人を生きたまま山へ捨てに行くという、江戸時代の貧しい地方の姥捨て山のお話である。
ず～と前にも観たが、その時とはかなり異なった感覚が立ち現われてきて・・まいった！
どのように自分の情感を整理しなければならないか・・・・・・。
この情緒をどうにかしないと前に進めないと２～３日考えていた。
そうして、兎に角、また「正法眼蔵」に救いを願った。
なぜか、いつも何か指し示してくれる・・。

正法眼蔵を読み、自分の現在の欲しい言葉を探した・・・・。

「あらゆる関係性が連続する時とは、今というような絶対の命のことだろう・・」と自分が自分に語りかけ、大自然と母に手を合わせた・・・・・。

そして、母が好きな花「コスモス」を水墨で描きたくなった。（いつかいつか母に描いてあげようと資料を集めていたが、なかなか花を描く気に成れなかったのだ・・もう今の生きた眼で絵を観ても分かってもらえないだろうが・・いずれ観てくれるだろうことを信じて）

「眼晴」（未完）

　（原寸大、部分）

原画サイズ　３号

水墨・麻紙


由三蔵　画