不来方の

啄木の「一握の砂」のなかにある歌。

不来方のお城の草に寝ころびて空に吸われし十五の心・・・というのがある。

その歌をわたしが知ったのは何とお恥ずかしい話だが夏目雅子主演の映画「時代屋の女房」の盛岡での一場面であった。
現在、六十歳を超えた自分が、空に吸われし心があるかどうかわからないけれど、何か自由にときはなされたい気持ちに成りたい時に浮かんでくる歌である。
この歌の「不来方の」（こずかたの）がずっと気になっていたが調べることも無かった。勝手な解釈で、ずっと「何かかだれかか来ないものを待っている」ような気持かと思っていたのだが、最近、調べてみると盛岡城のことらしい。でも、それだけではあまりに簡単すぎる。作者がどのような気持ちを歌ったかは解説はされているものの、この歌の美しさは人さまざまにあるだろう。
「不来方」とは、やはり未来であり過去であり、空に吸われし十五の心は「たった今の永遠」のような歌にわたしは思うのだ。
天才、啄木は十五にして無常を会得したのだろうかと・・・。
ふと、それはフランスの詩人ランボーに重なってしまった。
（これは思索の重ね塗りのように２０世紀の哲学者、ウィトゲンシュタインの言葉をも思い起こすし、マルセル・プルーストのテクスト・・・などなど、さらにはいつものこと道元の正法眼蔵に繋がっていく、妙なことだ。）

そうなんだ、わたしの好きなも全てはどこかに何か中心を持って磁力の渦のように多次元で関係し合っているではないか・・。
さまざまな五感が受動するカタチの中から現われると自分が考える理念の美。そのような美は苦痛を癒してくれるというが・・・
・・・・やはり本当だろうというといことを感じる今日この頃である。

ならば、わたしも修練してきたささやかながらの絵を描く技術を持つ一美術画工として、水墨を描く事で生をまっとうしたいと思った。自分の作品がだれかの苦痛を癒すことができれば幸いであろう。（いつも自分はこのようにして自分自身を励ますのであります　＾.＾）
月の裏側にある魅力的な狂気や、原始の呪縛より、日常の凡庸であたりまえの世界の手触りの魅力の方に、今の自分は魅かれているようです。

１２月のクリスマスの週に三島パサディナ美術館での展覧会に二作品を出すことが決まりました。
今現在進行中の模写も、いち水墨の作品として観てもらおうかなと思っています。

そうそう歌といえば、若いころからずっと大好きだったボブ・ディランがノーベル文学賞に選ばれました。
そういう時代になってきたのかな・・・・・・時代は変わる、風に吹かれて・・・・・な～んてね。
しかし、ノーベル賞協会ではいまだボブ・ディラン本人と連絡がとれないということらしい・・・・ディランらしい、らしいがいいな～。

今夜、ディランの「ＤＥＳＩＲＥ」を聴いている。
思えば、ディランの歌にはハッピーなものが無い。いつも、はにかんだような表情で、切ない声で唄う歌には、やはり無常を感じずにはいられない・・・。

フェルメール模写 ２

フェルメールの絵画、現在模写している「レース編みをする女」の幾つかの複製（写真で撮られたものの印刷物）なのだが、どれもきっと本物を撮った写真だと思うけれど、どれもが若干異なった画像で一番本物に近いのはどれだろうと思った時、考えたことは。
では自分が美術館で視た本物（模写しているものとは別の絵画だが）は何だろうと。その視た時の絵の照明、自分の眼の具合、その時の場所の状況、などなど思えば、本物を視たことのある絵でも、優れた画集の写真の方が自分の眼より鮮明な画像を捉えているのではと、そうすると本物を視た自分の身体の眼というレンズを通して視覚が感じたこと、それがただ本物を視たということでしかありえないようだと。でも、当たり前だが画集と本物を視た時の感覚は確かに違うのだ。しかし、どちらもそれぞれのリアリズムを感じるのは視覚がつくりだす奥深いイメージの凄さだろう。人は「眼を疑う」とよく言うが、「自分の眼を信じる」とはあまり言わない・・・。
自然が自然として目の前にあり美しく、それを描いた絵が絵として美しくあることとは、どうやら同じ感覚にあるのではなかろうかと思った。ただ、自然と絵とはまったく異なって人の視覚が受け入れる感覚なのだが。そう、これも当たり前のことなのだ、しかしこの当たり前のことを疎かにしていた自分にハッとした。
どうしてか、近頃ものが今までよりも妙に良く視える（現在の近視、乱視、老眼とは別）ようになった気分がする。自分の眼を少しは信じられるようになったということだろうか・・。
この「レースを編む女」の本物は観た事が無い。ますます観たくなったけれどルーブルまでは到底無理である。でも、ありがたいことに技術が進歩した現代、写真機が写した絵の高精密度印刷の複製は模写していると、不思議にある瞬間瞬間の一時だが本物を観て描いているような空機が起こる。これも視覚の妙である。
そういえば、天才画家のダリもフェルメールに傾倒し中でもこの「レースを編む女」の絵が好きで模写などしていたらしいが、凡人でないのは、この絵を視ながら模写している画面にはサイの角が現われる。この天才の偏執狂的表現に恐れ入る。
若いころに買った「天才の日記」サルバドール・ダリ著を最近読み返してみたが、彼は狂人なのではなく優れて頭の良い天才を演じる偏宗教的天才画家だという思いがした。（宗教的というのは彼は天使の存在を本当に信じていると思ったからだ、きっと幽霊が視えた人だったのだろう・・・）

水墨によるフェルメールの模写

由三蔵 画

７日目

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フェルメールの水墨模写

身体はわたしの入れものだと或る女性小説家が云っていた。
なかなか文学的な表現である。その入れものが無くなってしまっても自分は無くならないということにもなる。それは単に入れものが無くなっただけで自分は別に在るということだろうか・・・。
きっと、別に在るのだろう。それがなんなのか科学では証明できないことだとして、わたしもそのように考える。
ただ、例えば現実には歯が痛いと云った時にその痛みは身体だけではなく感じるのは自分である。自己の感覚は第三者には理解されない、その痛みが解るのは自分だけだ。たとえ医者にもその痛み自体は解らない。そうすると身体は自分自身そのものでもある。その痛みを、これは身体の痛みだから自分とは関係ないとはいかない、その痛みに耐える自分がいる。耐えがたい痛みの身体を自分から切り離そうと思考したところで痛みは消える訳ではない。
耐えがたい痛みを消すには麻薬のようなものを使うか身体から切り離すしかないとなれば、あるいは人は自ら死を選ぶであろうか・・・。
まあそれは極端なことであるが、もしもその痛みを解消できる方法があるなら、たとえ薬だろうと宗教だろうと藁をも掴むようにすがるのだろうか・・。実はそういう事ではなく、もしかしたら身体は麻酔状態でも痛みを感じているのではなかろうかと、そんな時に自分はどこへ行っているのだろう。
しかし、そうなると身体と自分との関係はどうなるのだろう。まるで、身体とは別に自分は勝手に夢の中へでも隠れてしまっているようだ。
瞑想や悟り、あるいはヨガなどのトランス状態はいたって非日常の世界で普通の生活から一歩離れている。
やはり現実は身体と自分は一体であるという志向が基本にあってのうえでの、芸術や一般哲学や言語ゲームでは身体はわたしの入れものだという思考の上書き、あるいは重ね塗りが起こってくるように思う。
兎に角、身体は重要である。耐えられなく痛いのは嫌であるし、身体的な苦痛の究極は死であろう。（まあ、これも非日常の場にあっては痛みに耐えつつ大切なものを守るかもしれないが・・）
身体が入れものであるとすると、身体が無くなった時に自分はどこえいってしまうのだろうと考える・・・解らないが、きっと別のどこかにあるのだろ。それとも、やはり同時に自分も無くなるのだろうか。
見るという視覚でも実は元に身体の触覚性がなければ見た観るという感覚も発起しない。（大森荘蔵の哲学を読んで・・）意味を無くした言葉のように存在があやふやになってしまう。触覚といえば、まず手指、それから唇舌などの皮膚感覚を想像する。触覚のあらゆる経験は見るということを深くすることを最近になって考えるようになった・・・・・・。今更ながらのフェルメールの模写に学ぶところ多し！
身体が自分の入れものなどという表現などは、どうも真の存在の何かをあやふやに誤魔化しているように聞こえてくる。しかし、それが指し示す妙があるなら言葉が入れ替わるのだが・・・。

３日目

墨によるモノトーンでの模写・・・補色関係の色とか
下描きは当たりのみで忠実に模写など出来るはずなど無いけれど
兎に角、此処まで描いてきた・・。

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無能人

優れた能力をもった人と比べてみた場合に、その能力が無い人を無能の人という。
そこで、思ったのは「その」のことなのだ。そのが無ければ能力が何なのか分からない。
まったくの無能の人はいないわけで、たとえ寝たきり老人だろうが生まれたばかりの赤ちゃんだろうが何かしらの能力をもっている。
つまりは「その何かしら」の能力に優れた人がいるというだけであろう。だが、一般の組織社会ではその優れた人がリーダとなって組織が働いているが、その能力の無い者は排除されるか、組織の底辺のあたりで働かざるを得ない。
また、現代社会のように派遣社員だとかパート・アルバイト人は、また組織の中の人と少しずれていて適度の能力さえあれば報酬は少ないが組織の歯車の一つとして組み込まれ、働ける。（しかしそのような職場にはリーダが居ない所が多い・・まかなえればそれで良しとする無責任である）その助っ人的な人たちの中には組織人と同等あるいはそれ以上の能力が有る者もいるのが面白い。
有能なリーダの中には無能な輩もあり、自分が実は無能だと云う事に気がつかない可哀そうな人も存在するけれど、そのまた上のリーダが同じであれば、その組織はいずれ消滅するであろう。が、それぞれが定年になるまでの組織の存在くらいにしか考えていないので、より良くしたいのは家庭であって自分が世界という社会の中で働いている組織では無いと思っているから、どうしてもその能力を傘にして凌ぐほかないのであろう。
兎に角「その」が重要での有能・無能でしかないということだ。
本当に有能な人は、おそらく自分自身が本来は無能だという自覚をもって組織の中で演技出来る人ではないかと、なぜなら能力なんってモノは自分で決める事でも無し、自然界においてはそのような能力の物差しは何処にも無いのである。
人間はたかだか「考えて仕事が出来る」それだけだろう・・・。
「無常」とか「無意識」とか、無能もそうだけれど、「無」とかあるいは「不」とか「非」とか付けられる言葉が若いころからどうしてか妙に意識の一部にへばりついているのである。

上記の写真は先月、山梨県の昇仙峡へ行った時に撮影したものです。
そういえば、一昔前に「無能の人」という映画がありました。
つげ義春の漫画が原作で、河原で拾った石を売る無能な男の話です。
昇仙峡に行ったのは初めてで、観光写真などで観た感じとは少し違い
わたしが驚いたのは眼前に観た巨大な石でした、いや岩と云った方がいいかな・・
ここでは石を売る店が沢山ありました、しかしそれは水晶ですから
とうぜん映画「無能の人」とはかけ離れた人たちでした。

河原にある石を砕いて拡大し、その写真をくりぬいて合成すると上記の
現代美術のような表現になりそうです。
無能な石と有能な石の違い？

？

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鍛錬

フェルメールの絵画、「レースを編む女」（２４・５×２１㎝）の図版を元に水墨で模写を始めた。

それを観ていると・・

純粋に目が喜ぶということ、それを描くことは同時に眼の鍛錬となる。

その先に水墨の可能性（抽象的技法）が見えてくるような気がしている。

色紙サイズの画仙紙に原寸大で描きはじめました。

模写というのは実際の描かれているモノがどういうものか
分からず想像で描くのですが、このフェルメールの絵が
なぜ私の眼を喜ばすのかが見えてくるようです。

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空機

よく「くーきを読めない人」などと言われる。その場の雰囲気をつかめない、相手のことを察してあげられないなどといったことだろうか、あまり使ったことがないが、おそらく良い言葉だと思っていないからだろう。ただ、一般社会にそのような言葉が現われたことには一目置いている。（そういう意味ではわたし自身も空気を読めない人間だと思いたい）
おそらく漢字で書けば「空気」だと思うが、実際は何もだれも表現していない、なにげなくその場がつくられている状態であることからすると、本来は空の機（はたらき）ということだと思った。しかし、実はその「空気を読めない人」というのは本人が空である処にいる為に理解できないのではないかとも。そういう空気を読めない人がいることは兎に角迷惑だということである。
では空気が読める人はどうだろう。自分が自分であることに気がつかない、また自分とは何かとか考えた事などなく、その「場」の中に留まる普通の人たちは自分らがその場の雰囲気をつくっていると思っている。が、それは共同幻想という安心したいという感覚から起こる錯覚ではなかろうか。
そして、そんな空気を読めない少数の人は、こんな世界とは「おさらばだ！」といって簡単勝手にこの世を捨ててしまったりすることもある。そう、自殺するのである。それは狂気でも、うつ病でもない当たり前の空の人間の行動なのである。
本来、自分が欲する「空機」であれば、その場の雰囲気を読めない人がいてもその場から排除されることはないと思うのだが、なかなか社会というのは生きずらく難しい。だからといってまだ逃げ出すわけにはいかない。

「人ノ人タル人ハ、人ヲ人トス。」「人ノ人タラザル人ハ、人ヲ人トセズ。」という言葉が江戸時代の教育勅語にあるらしいが、
この言葉を何度も読んでいるうちに「差別」ということを考えてしまった。いったい人とは何をもって人とするのだろうか、やはり心というものだろうか・・・。自分には心が自分の中に在るとは思えなく、逆に外に現われるのが心だと。そう感じる今日この頃である。
まあ、空気を読むという事自体が実は至って難しいことを考えれば、そうやすやすと言葉には出来ないものだと思う。　（「空機」とは自分がこうあらねばと、創作した言葉です）

いつもブログを書いた後に思うのは、言いきれていない。当たり前だが、そういうものだろうと思うしかない。
重ね描き。　がいつか真理のようなものに近付ければということを思っていることにしておいてください。

眼の欲望

どこのだれがブログを訪問したのか、ありがとう。「リアリズムの原点」がアクセス・トップ１０に入ってきた。ちょっと恥ずかしい昔のコメントだがスパーリアリズムという写真に挑戦しているような（だけではないにしろ）・・・には全く今はどうでもよく、自分にとって大切なのは紙の上に墨で描くという行為そのものである。

「見えるということ」それは目を開けて見ることと目を閉じて見えることだが、片方は眼球というレンズを通じ見、もう片方は眼球は何かしらを見ているのだが、瞼で閉じられているため外を見ることが出来ないけれど見えるモノがあるということだ。いい例が夢であるが、たまに瞼を開けていても夢のような感覚で見える物事もある。また何かに極度に集中している時のことを考えると実は何も見ていなかったような感覚であったことに思い当たる。
夢が現実か、現実が夢かなどといった老荘思想の言葉も、夢も現実で現実は夢などではなく夢が見えるということだ。
お化けを見たことの無い自分だが、夢の中で見ているのはお化けである。お化けとコミュニケーションなど出来るわけがない。お化けが見えるという人のことを疑うことは馬鹿げた話で、それよりお化けと会って話をしたとかいうのは単なる妄想か作り話ではないかと思う。自分の場合は怖がりである為、夢の中で恐ろしい化け物が出てくるとどうしてか意識が働いて夢を覚ますようしむけるようだ。だから、たとえ現実でお化けが見えたとしても夢にしてしまおうと無意識に精神作用が起こるのかもしれない。
しかし、近頃ようやくお化けが少し怖くなくなってきて、現実にお化けを見たいという思いがある。
ポケモンＧＯ！（やったことがないので詳しくは知らない）ではないけれど、お化け（怪物）探しに夢中になっている人々（特に子供たち）には、殺伐とした合理的現代社会では、日常生活において、お化けすら出会えない反動に欲望の輪がかけられているようにみえる。それこそ現実の大衆の一部である純粋な精神を動かす恐ろしいビジネスじゃないかと感じたが・・・社会のルールを決める道徳や理性の境目はどこにあるのだろうか。
人っ子一人いない森の暗い闇の中に迷った時の恐怖を思い起こせば、ちょっとした曲がった小枝や石ころも妖怪に見えること。またそれとは逆の花園のような場面では天使が現われたりする。それは、科学的にただの木の枝や昆虫であっても、その人にとってそこに見えるのはお化けや、天使そのものだろう。
そして「美」も同じように現実にそれが見えるのではなく、見えるものに美を感じる心があるということのように思う。
ただ、その美を感じる心の鮮度はだれにも絶対に保証できない悲しさがある。